Piškula o roli v největší Shakespearově tragédii. Nejhorší bylo umírání, říká herec

Hra Romeo a Julie v režii Michala Dočekala, uměleckého šéfa Divadla ABC, oslovila především mladé publikum a přitom nezradila ani jediné Shakespearovo slovo.

Do titulních rolí Dočekal obsadil výrazné mladé herce Terezu Marečkovou a Zdeňka Piškulu, jejichž výkony si získaly pozornost kritiky i diváků. Sám Piškula před lety v Show Jana Krause přiznal, že je za roli Romea moc rád. Uvedl však, co bylo na celé hře nejhorší. „Asi umírání na konci,“ uvedl. Spolu s Terezou pak svorně prohlásili, že se předtím vůbec neznali.

Inscenace se stala jedním z nejvýraznějších divadelních počinů poslední doby a zaznamenala mimořádný ohlas jak u kritiky, tak u publika. Především pak oslovila mladou generaci diváků, pro které se stala autentickou výpovědí o nenávisti a lásce v současném světě. Představení bylo navíc nominováno na prestižní Cenu Thálie a získalo ocenění za nejlepší hudbu na festivalu českého divadla.

Na divadelní platformě Dramox se potkávají rovnou dvě výrazně odlišná pojetí Shakespearova díla. Vedle pražské inscenace je dostupné i klasické zpracování Romeo a Julie ze Stratford Festivalu v Kanadě, které nabízí tradiční, velmi věrný přístup k Shakespearovu textu.

Stratfordská verze, natočená v historickém prostředí proslulého festivalu, sází na pečlivou práci s jazykem, okázalé renesanční kostýmy a velkolepou scénografii. Jde o řemeslně dokonalé provedení, které ctí tradici a přináší divákům Shakespeara v jeho nejčistší podobě, s důrazem na poetiku textu, eleganci hereckých výkonů a monumentalitu tragédie.

Kde Stratford nabízí divadlo jako slavnost jazyka a kultivované emoce, tam Praha sází na punk, bezprostřednost a téměř koncertní intenzitu prožitku. Zatímco klasická verze osloví milovníky tradičního divadla, Dočekalova inscenace hovoří řečí dnešní generace, která v příběhu veronských milenců hledá odpovědi na vlastní otázky o světě plném rozdělenosti.